читать Учебник литературы 11 класс Коровин страницы 6 — 16 Глава 1 Исторические события, общественная мысль, наука, философия, культура, искусство, литература в конце XIX — начале XX в. Цитаты из пособия «Коровин, Вершинина, Гальцова : Литература. 11 класс. Углубленный уровень. В 2-х частях — Просвещение» использованы в учебных целях для семейного и домашнего обучения, а также для дистанционного обучения в период невозможности посещения образовательного учреждения. Код материалов: Литература Коровин Глава 1.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника
Литература 11 класс
Глава 1 (УМК Коровин)
ГЛАВА 1. Исторические события, общественная мысль, наука, философия, культура, искусство, литература в конце XIX — начале XX в.
Основные теоретические понятия:
Декаданс, модернизм, неореализм, натурализм, неоклассицизм, неоромантизм, символизм, постсимволизм, акмеизм, адамизм, футуризм, имажинизм, экспрессионизм, авангардизм, Серебряный век.
Мир конца XIX — начала XX в.
Конец XIX — начало XX в. — время великих потрясений в истории, взлёта научной мысли, открытий во всех областях художественного творчества. Между мировыми державами, в число которых стремительно вошла новая, капиталистическая Россия, быстро изживавшая патриархально-крепостнические отношения, обострились противоречия из-за обладания материальными ресурсами и раздела мировых богатств. Началась суровая и жестокая борьба за рынки. Идея передела мира носилась в воздухе. Одни страны жаждали отвоевать колонии, другие — завладеть новыми землями.
1895—1917 гг. — период непрекращающихся войн. Не только внешнеполитическая, но и внутренняя обстановка во многих странах была накалена до предела. Этот период был насыщен расовыми, национальными, религиозными конфликтами, которые сознательно разжигались противоборствующими странами. Идеи расового превосходства и национальной исключительности стали всё чаще использоваться в политике разных держав.
Наряду с тенденцией разобщения народов всё больше укреплялась иная тенденция — народы и государства стремились к прочным связям и отношениям. К этому их подталкивал объективный ход развития мира, нуждавшегося в общей экономике, в едином рынке, в научно-техническом и культурном обмене.
В эти годы оживляются философская и религиозная мысль, оказывая значительное влияние на художественную литературу.
Научно-технический прогресс вызывал одновременно и восхищение гением человеческой мысли и труда, и недовольство «непоэтической» буржуазной современностью, в которой деньги и господство техники торжествуют над традиционными духовными ценностями человечества, такими, как добро, красота, любовь. Бельгийский поэт Э. Верхарн, один из первых поэтов-урбанистов, проклинает «города-спруты» с их зловонным отравляющим дыханием, с их социальными и общественно пагубными противоречиями и пороками.
Индустриально-технический прогресс вызывает восторг и ужас, которые отражаются в литературе (Г. Уэллс, Г. Гауптман и др.), наполненной тревожными предчувствиями и пророчествами. Так, в романе немецкого писателя Г. Гауптмана «Атлантида» погибает чудо техники — сверхсовременный пассажирский корабль «Роланд», а спустя три месяца после окончания романа весь мир потрясла реальная катастрофа гигантского лайнера «Титаник». Технические достижения, современный город, с одной стороны, природа и человек — с другой, вступают в острый и непримиримый конфликт. Он получает в разных литературах сходные художественные решения. В поэзии европейских и русских художников (Г. Аполлинер, И. Р. Бехер, В. Брюсов, А. Блок, В. Маяковский и др.) появляются особые, устойчивые мотивы, наполненные мифопоэтическими и символическими уподоблениями.
Литература в России конца XIX — начала XX в.
Конец XIX — начало XX в. в литературе — переход от классической русской литературы к литературе Новейшего времени, к неклассическим, модернистским течениям.
Классическая русская реалистическая литература не умерла и по-прежнему была представлена достойными именами. Среди них первенство было по праву отдано Л. Толстому и А. Чехову. Из молодого поколения новыми реалистами заявили себя В. Короленко, И. Бунин, А. Куприн, М. Горький, А. Толстой, В. Вересаев и др. Классический реализм в это время не остаётся неизменным, а обогащается иными качествами. Важнейшие из них — изображение исторического и современного времени через быт, а также заметная связь с романтическими веяниями, настроениями и отчасти нереалистическими художественными принципами.
В конце 1880-х — начале 1900-х гг. русскую поэзию потряс глубочайший кризис. Он имел всеевропейское распространение. Его начало было ознаменовано громким заявлением о себе так называемых «проклятых поэтов» (П. Верлен, А. Рембо, Ст. Малларме и др.) во Франции.
В России кризис поэзии во многом был сходен с европейским. Он касался самых основ поэтического словоупотребления, поэтического синтаксиса, рифмы и всей поэтической системы. Поэзия утратила мощь изобразительности и выразительности вследствие того, что поэтическое слово и стиховая система перестали быть оригинальными и утратили качество новизны. В поэзии наступил настоящий упадок, получивший наименование декадентство или декаданс (от фр. décadence, восходящего к лат. decadentia — упадок). Именно это понятие относят к поэтам 1880-х — начала 1900-х гг. Понятие декадентство включало в себя презрение к общепринятой морали, иронически именуемой мещанской, к гражданским идеалам, неверие в разум, погружение в узкий мир сугубо индивидуальных переживаний. Декаденты провозгласили культ красоты как самодовлеющей ценности, не имеющей общечеловеческой значимости и смысла. Этот культ красоты нередко предполагал эстетизацию греха и порока, отвращение к жизни.
Сущность декаданса, помимо кризиса формы, выразилась в сомнении относительно положительных ценностей, утверждавшихся классическим искусством, и в отказе от них. Декаденты противопоставили мотивам расцвета жизненных сил, светлого разума, победоносной воли, восторга перед жизнью, творческого восхищения перед природой мотивы упадка. Их волновали мотивы усталости души, страха перед жизнью, безысходного отчаяния. Декаденты ощущали душевную опустошённость, чувство потерянности в мире (более подробно о декадансе см. в учебнике литературы для 10 класса и в главе 3).
Вся современная мировая наука считает, что модернизм (от лат. modo — только что, недавно или фр. moderne — современный; более подробно и конкретно, чем в настоящем обзоре, понятие «модернизм» рассмотрено в главе 2) «исторически сложился под знаком восстания против привилегии классических эпох, против красоты форм и реальности изображения в искусстве». [Лифшиц М. А. Мифология древняя и современная. — М., 1980. — С. 476.
Термин модернизм возник на Западе для обозначения нереалистических и неклассических направлений и течений в искусстве (символизм, акмеизм, футуризм, импрессионизм, имажинизм и др.). Модернизм был противопоставлен классическому искусству. Главной своей задачей модернисты считали обновление художественной системы или систем искусства. Постепенно в модернизме обозначился и ведущий мотив — тема отчуждения. Модернисты видели, что человек насильственно отлучается от окружающего мира, изолируется от него, и каждое отдельное существование оказывается замкнутым.
Первые модернисты (имеются в виду символисты, которых ошибочно причисляли к декадентам и отождествляли с ними), стремясь обрести новые ценности взамен утраченных, выпустили полные оптимизма, бодрого настроения светлые книги. В России против декадентства выступили Вл. Соловьёв, Д. Мережковский, Н. Минский, В. Брюсов, А. Блок, А. Белый, В. Иванов и др. Так, Н. Минский и Д. Мережковский, сами испытавшие мощное влияние декадентства, будучи первоначально поклонниками и подражателями С. Надсона, а также народническо-гражданской поэзии 1880—1890-х гг., в своих программных трактатах («При свете совести» Н. Минского и «О причинах упадка и о новых течениях в новой русской литературе» Д. Мережковского) решительно отошли от декадентских идей, хотя многие упадочные мысли и настроения при этом усвоили. Мережковский придаёт понятию красоты множество значений. Он понимает искусство в духе заложенных в нём жизнетворческих основ и ставит перед ним задачи преображения жизни.
Модернизм настроен на поиск новых ценностей взамен утраченных классическим европейским, в том числе русским, искусством. Он стремится найти новые положительные ценности в постоянно усложняющемся и меняющемся мире и поэтому, вопреки изначальным установкам на разрыв с классическим искусством, с течением времени во многих произведениях не отвергает его и нацелен на встречу с ним.
От литературы и искусства модернисты потребовали не только творить, воображать, фантазировать и создавать художественные произведения, но и одухотворить реальную действительность, или, как выразился Вл. Соловьёв, «пресуществить нашу действительную жизнь». Модернисты полагали, что с помощью классического искусства уже нельзя достучаться до людских сердец и, вследствие этого, духовное общение индивидов становится невозможным.
Отныне писатель больше заботится не о своём творении, а о его воздействии на чужое сознание. Его интересует читатель, адресат, а не только художественно-творческий вымысел и его стилистико-композиционная обработка. С этой целью художественное произведение нередко приобретает черты незавершённости, открытости и неполноты целого. Однако эти свойства не являются недостатками или пороками, а приобретают положительное значение, поскольку побуждают к сотворчеству. Посредником прямой и обратной связи между автором и читателем выступает герой.
В XX в. литературное произведение осмысливается в первую очередь как коммуникативное событие, в котором участвуют три главные фигуры: автор — герой — читатель.
Модернизм заявил о себе в ряде направлений и школ, особенно многочисленных в начале ХХ столетия, среди которых первое место (не только хронологически, но и по сыгранной им роли в искусстве и культуре) по праву принадлежит символизму, прежде всего французскому и русскому. В современном литературоведении считается, что начало модернизма связано с возникновением символизма (от гр. symbolon — знак, опознавательная примета).
В России символизм заявил о себе в конце XIX в. Предтечами символистов, а часто и собственно символистами, считают прежде всего Вл. Соловьёва и И. Анненского.
В символизме выделяют два поколения — старших (Н. Минский, Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб и др.) и младших, младосимволистов (А. Белый, С. Соловьёв, А. Блок, Вяч. Иванов и др.).
Что же касается художественно-эстетических и — шире — философских, религиозных, эстетических и вообще методологических принципов и всей содержательно-формальной системы символизма, то в символизме могут быть выделены: религиозно-философское течение (Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Минский, Ф. Сологуб), художественно-эстетическое течение (В. Брюсов и его школа, К. Бальмонт) и художественно-религиозное течение, или «теургическое» (А. Белый, С. Соловьёв, Эллис (Л. Кобылинский), А. Блок, Вяч. Иванов; название происходит от слова «теург»).
Художественным и публицистическим органом символистов был журнал «Весы» (1904—1909).
Поскольку символизм представляет собой не только литературное, но и общекультурное течение, оказавшее влияние на всю последующую жизнь искусства, то неудивительно, что пришедшая ему на смену литература модернистской ориентации именуется постсимволизмом.
Кризис символизма в 1910 г. привёл к рождению акмеизма (от гр. akme¯ — остриё, высшая степень чего-либо, цветущая сила; подробно и конкретно об акмеизме см. главу 4). По мнению А. Ахматовой, течение акмеизма было представлено шестью поэтами: Н. Гумилёвым, А. Ахматовой, О. Мандельштамом, С. Городецким, М. Зенкевичем и В. Нарбутом. Другое наименование акмеизма, также предложенное Гумилёвым, — адамизм. Оно произведено от слова Адам — так, согласно библейским преданиям, звали первого созданного Богом человека на Земле. Адамистами считались В. Нарбут и М. Зенкевич, но иногда таковыми считали себя Н. Гумилёв и С. Городецкий.
К акмеизму примкнули, принимая участие в издании журналов и альманахов, не войдя, однако, в него, М. Лозинский, Б. Садовской, Г. Иванов, Г. Адамович, Л. Стoлица, Е. Кузьмина-Караваева и др. Н. Гумилёв для воспитания талантливой поэтической молодёжи учредил объединение «Цех поэтов», участники которого собирались и после гибели его создателя. Так возникла школа акмеизма. Акмеисты печатались в журнале «Аполлон» и издавали небольшой сборник «Гиперборей».
Другим крупным течением модернизма в период постсимволизма стал футуризм (от лат. futurum — будущее; более подробно и конкретно о футуризме см. главу 5), наиболее радикальное авангардистское течение в искусстве. Футуристы в России объединились в четыре основные группы: «Ги-лея», или кубофутуристы (В. Хлебников, братья Давид и Николай Бурлюки, В. Каменский, Е. Гуро, В. Маяковский, А. Кручёных, Б. Лифшиц, Р. Якобсон); «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов и др.); «Мезонин поэзии» (Хрисанф, В. Шершеневич, Р. Ивнев и др.); «Центрифуга» (С. Бобров, Б. Пастернак, Н. Асеев, К. Большаков, Божидар и др.).
Из других течений ближе всего к футуризму стояли имажинизм и экспрессионизм (об имажинизме и экспрессионизме более подробно см. в главе о С. Есенине).
Имажинизм (от англ. imagism — имажизм; image — образ) — небольшая и недолго просуществовавшая группа писателей (В. Шершеневич, С. Есенин, А. Мариенгоф, Р. Ивнев и др.). Имажинизм смыкался с футуризмом (недаром имажинисты В. Шершеневич и Р. Ивнев входили ранее в футуристическое объединение «Мезонин поэзии») в содержательно-формальном понимании искусства (самоценность слова-образа), в отказе от традиций, но расходился в оценке отношения искусства к власти: если футуристы ратовали за политически активное искусство в послеоктябрьский период, то имажинисты утверждали неизбежность антагонизма искусства и власти, выступая против политической ангажированности и за независимость от государства.
Рисунок на стр.11. А. Лентулов. Небозвон. 1910-е гг.
Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение) получил наибольшее распространение в Германии и Австрии, где он оказал сильное воздействие на литературу и вообще искусство. Экспрессионизму присущ социально-критический пафос, с одной стороны, и ужас перед хаосом бытия и придавленностью личности в мире — с другой. Миру первичных чувственных ощущений, который лёг в основу искусства импрессионизма, экспрессионизм противопоставил эмоционально обострённую напряжённость, фантастику и гротеск. В России наиболее полно экспрессионизм воплотился в творчестве Л. Андреева.
Футуризм, имажинизм и экспрессионизм в научной литературе объединяются в одно понятие — авангардизм (фр. avant-gardisme, от avant-garde — передовой отряд), который представляет собой самую радикальную ветвь в модернизме, принципиально чуждую классическим эпохам в литературе и искусстве.
В кругу модернизма, в тесном общении с символистами, формировалось творчество писателей, находившихся в период символизма и постсимволизма вне течений, объединений и групп и вместе с тем тяготевших к разным течениям. Самыми крупными писателями из них были М. Цветаева, М. Волошин, В. Ходасевич. Вне течений модернизма, но испытавших его влияние стояла и группа писателей-сатириков с яркими талантами, объединённых в лучших сатирических журналах начала XX в. «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», — А. Аверченко, Н. Тэффи, Саша Чёрный, П. Потёмкин и др.
Возникновение, расцвет и закат русского модернизма, включая все его направления, течения, школы и оттенки, справедливо связывают с возрождением русского искусства вообще, с «русским культурным ренессансом», как назвал эпоху с конца XIX в. и по начало XX в. знаменитый русский философ Н. Бердяев. Двигателем русского Возрождения, нового расцвета искусств, в отличие от европейских стран в России стала литература, а точнее — поэзия символизма. Эта эпоха получила название Серебряный век.
Фотография на стр.12. М. Цветаева. 1912
Для творчества писателей Серебряного века были характерны, с одной стороны, новое содержание, взлёт фантазии, расширение изобразительно-выразительных возможностей языка, небывалая до тех пор художественная и психологическая утончённость, а с другой стороны, неизжитые черты упадка, эпигонства, неразличимости добра и зла. Н. Бердяев писал: «Изначально в этот русский ренессанс вошли элементы упадочности. Иногда казалось, что дышат воздухом теплицы, не было притока свежего воздуха. Культурный ренессанс явился у нас в предреволюционную эпоху и сопровождался острым чувством приближающейся гибели старой России».
Формула «Серебряный век» не является точным понятием и не имеет строгого терминологического значения. Она условна. Границы Серебряного века также условны. Под Серебряным веком понимается рубеж в истории России с 1890-х гг. по начало 1920-х гг. Начало эпохи, именуемой Серебряным веком, совпадает с зарождением русского модернизма с его направлениями, течениями и школами — символизмом, акмеизмом, футуризмом, с возникновением новой русской драматургии (А. Чехов), новой русской прозы (Л. Толстой, А. Чехов, И. Бунин, М. Горький и др.). Попытки исключить из содержания формулы «Серебряный век» прозаиков и драматургов и замкнуть её лишь в рамках поэзии выглядят спорными. Точно так же слишком субъективным нужно считать желание А. Ахматовой ограничить Серебряный век только школой акмеизма.
Итак, начало Серебряного века определяется довольно точно зарождением модернизма, новой поэзии, прозы и драматургии.
Сложнее обстоит дело с окончанием Серебряного века. Определяющими вехами в этом отношении следует считать смерть А. Блока и гибель Н. Гумилёва. «…Наверное, — писала свидетельница похорон А. Блока, — не было в этой толпе человека, который бы не подумал — хоть на одно мгновение — о том, что умер не только Блок, а „кончилась эпоха“». Ощущение конца эпохи усугубила высылка писателей, философов, учёных, нелояльных к советской власти, за границу на так называемом «философском пароходе». Вследствие этой акции культура России многое утратила, а интеллектуальная ситуация коренным образом изменилась к худшему.
Однако идеи Серебряного века не умерли. Они продолжали жить и одухотворять литературу. Поэтому существует мнение, что завершение Серебряного века не означает его конца: пока были живы Б. Пастернак и А. Ахматова, была жива и эпоха.
Писатели и деятели искусства, принадлежащие к нему, и в самом деле продолжали творить и после того, как признаки Серебряного века растворились и полнота их проявлений исчезла. А. Ахматова и Б. Пастернак, поэзия которых неотделима от Серебряного века, как и ряд других писателей и деятелей искусства, удержавших в своём творчестве многие традиции возрождения русского художества до последних дней жизни, завершили свои творческие судьбы совсем в другие времена, очень далёкие от эпохи, в которую они вошли в литературу. Серебряный век не был изжит естественным эволюционным путём, он был грубо прерван революционными событиями 1917 г.
В современном понимании выражение «Серебряный век» чрезвычайно расширилось и не ограничивается лишь литературой. В это время наступил расцвет русской культуры во всех областях: науке, философии, религиозных исканиях, искусстве — от живописи до скульптуры и архитектуры, музыке, балете, опере, цирке и эстрадных жанрах.
Русский философ Ф. Степун в статье «Памяти Андрея Белого» писал: «За несколько лет… облик русской культуры подвергся значительнейшим изменениям. Под влиянием религиозно-философской мысли и нового искусства символистов сознание рядового русского интеллигента, воспитанного на доморощенных классиках общественно-публицистической мысли, быстро раздвинулось, как вглубь, так и вширь. На выставках «Мира искусства» зацвела освободившаяся от передвижничества русская живопись. Крепли музыкальные дарования… От достижения к достижению, пролагая всё новые пути, подымался на недосягаемые высоты русский театр. Через все сферы этого культурного подъёма… отчётливо пролегали две линии интересов и симпатий — национальная и сверхнациональная. <…> По всей России читались публичные лекции и всюду, даже и в отдалённейших городах, собирались живые и внимательные аудитории, которые не всегда встретишь и на Западе».
Итак, формула «Серебряный век» относится ко всему русскому искусству от 1890 г. до приблизительно 1922 г., включая, естественно, и литературу, в особенности поэзию. «Век и конец века, — писал Л. Толстой в статье „Конец века“, — не означает конца и начала столетия, но означает конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другой веры, другого способа общения». [Толстой Л. Н. Полное собрание сочинений. В 90 т. — М.; Л., 1936. — Т. 36. — С. 231.]
Возрождение русской культуры, именуемое Серебряным веком, началось с бунта молодой интеллигенции, подвергнувшей беспощадной критике ценности старой разночинной интеллигенции, воспитанной революционными демократами, народниками и взятые на вооружение народившимися марксистами. Старая интеллигенция придерживалась двух незыблемых, с её точки зрения, постулатов. Во-первых, она поставила идеологию на первое место и пыталась подчинить все остальные ценности идее социальной революции и политическому прогрессу. Во-вторых, она отождествила нравственность с общественной пользой, которая над этой нравственностью и главенствовала. Даже православная религия была призвана оправдывать политические теории. Стало быть, социальный прогресс мыслился в непременном союзе с атеизмом, а политическая реакция — с религией. Связь между прогрессом общества и православием была потеряна.
Рисунок на стр.14. Л. Бакст. Портрет С. Дягилева с няней. 1906
Молодому поколению предстояло не только восстановить эту связь, но и разрушить мысль об обязательной смычке политической реакции и религии или социального прогресса с атеизмом. Но главное, указать политике её надлежащее место в системе вечных общечеловеческих и культурных ценностей. Теоретически новые идеи развили участники сборника статей о русской интеллигенции «Вехи» (1909). В него отдали свои сочинения крупнейшие русские философы Н. Бердяев, М. Гершензон, С. Булгаков, П. Струве, С. Франк и др. Но ещё раньше начался бунт писателей (Н. Минский, Д. Мережковский), выступивших с религиозно-философских позиций, подрывавших основы взглядов старой интеллигенции.
Рисунок на стр.15. Л. Бакст. Эскиз декорации к балету «Дафнис и Хлоя». «Русские сезоны». 1912
Одними из главных застрельщиков и бунтарей, помимо поэтов, стали художники, сгруппировавшиеся вокруг С. Дягилева и его знаменитых выставок, вокруг А. Бенуа и других художников. В начале марта 1905 г. С. Дягилев устроил в торжественных и нарядных залах Таврического дворца в Петербурге знаменитую Историко-художественную выставку русских портретов. «В 1905 г., — писал И. Грабарь, — Дягилев организовал знаменитую выставку исторических портретов в Таврическом дворце. Все мы дневали и ночевали там во время устройства её и после, наслаждаясь, изучая и учась, учась, учась». [Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. — М., 1937. — С. 215.] Эту выставку А. Бенуа назвал «грандиозным парадом истории».
Поэты-символисты своим творчеством положили конец господству идеологии старой, радикальной интеллигенции, обогатив и усложнив культуру России, увидев её главный смысл в преобразовании хаоса через эсхатологический (утверждающий конец мира) миф, в котором «аполлоническое начало» (светлое, гармоническое, космическое) противостоит началу «дионисийскому» (тёмному, дисгармоничному, хаотическому). Они всколыхнули все слои молодой русской художественной интеллигенции. В наиболее чистом виде эстетическое возрождение проявилось в живописи, в искусствоведении, в изобразительном искусстве, в философско-религиозной прозе. Серебряный век открыл пути всем течениям в искусстве, в том числе неоклассицизму, неоромантизму, неореализму, модернизму в его разнообразных модификациях.
По мнению историка литературы Д. Мирского, у истоков Серебряного века стоят три имени: Ф. Достоевский (христианство и индивидуализм, критика атеистического аморализма), Вл. Соловьёв (Добро, Правда и Красота, подчинённая первым двум) и Ф. Ницше (ниспровергатель современной ему цивилизации, борец за личность, за освобождение от оков гражданского долга в пользу общечеловеческих ценностей, гонитель позитивизма).
Перед новым искусством — одновременно и революционным, и ориентированным на культурное обогащение — высветились две задачи: сохранить связь с предшествующим искусством (недаром постоянно и столь упорно символисты и искусствоведы рассуждали о писателях и художниках XIX в., непременно включая их в обсуждение своих новаторских художественных программ) и открыть широкую дорогу современным исканиям в художестве.
В литературе эти задачи выполнили символисты: в философско-религиозной прозе — блестящая когорта философов и религиозных деятелей, в изобразительном искусстве — группа великолепных художников.
По словам Б. Пастернака, его поколению, причастному к художественной жизни России в Серебряный век, «была свойственна одарённость общехудожественная… с перевесом живописных и музыкальных начал». Художники и музыканты, как и деятели других искусств, действительно определили лик Серебряного века. Однако и литература в кругу других искусств занимала почётное место, а часто и шла впереди, расчищая путь и освещая дорогу.
Вопросы и задания (стр.16)
- Расскажите, какова была историческая и культурная обстановка в начале XX в. В чём состояли главные противоречия общественной жизни?
- Какие направления, течения и школы в искусстве и литературе выдвинул русский модернизм и в чём их своеобразие? Вспомните, какие черты характеризуют декаданс как явление в искусстве и, в частности, в литературе. Назовите русских писателей, в произведениях которых проявились эти черты.
- Что понимается под названием «Серебряный век»? Какое место занимает литература в Серебряном веке? Можете ли вы назвать, какие художники, композиторы, музыканты, режиссёры, артисты, хореографы, танцовщики и другие деятели искусств составили славу Серебряного века?
Литература
- История русской литературы, XX век. Серебряный век. — М., 1995.
- Русская литература рубежа веков (1890-е — начало 1920-х гг.). — М., 2000. — Кн. 1.
- Богомолов Н. А. Вокруг «серебряного века». Статьи и материалы / Н. А. Богомолов. — М., 2010.
- Келдыш В. А. О «серебряном веке» русской литературы. Общие закономерности. Проблемы / В. А. Келдыш. — М., 2010.
Вы смотрели: Учебник литературы 11 класс Коровин страницы 6 — 16 Глава 1 Исторические события, общественная мысль, наука, философия, культура, искусство, литература в конце XIX — начале XX в. Цитаты из пособия использованы в учебных целях для семейного и домашнего обучения. Код материалов: Литература Коровин Глава 1.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника
